热爱是最好的天赋，专注是抵达的捷径。

这句话，仿佛是为镇平玉雕新生代人物杨树森艺术人生量身定制的注脚。

杨树森出生在河南省辉县市，一个与玉雕似乎并无直接关联的地方。然而，艺术的种子早已在他心中埋下——他自幼便热爱绘画，这份对线条、色彩和造型的敏感，为他日后的艺术生涯打下了基础。

杨树森曾在焦作经营一家鱼缸店。这段经历看似与玉雕风马牛不相及，却意外地播下了兴趣的种子。他偶然在郑州见到挂在墙上的鱼缸，惊叹之余，竟自己动手研究并成功制作出来，展现出动手能力和钻研精神。

开店期间，悠闲时光里，他对面一家玉器店的日常引起了他的注意。店主如何陈设玉器、如何分类标价，甚至那位老板购置了一把石头茶壶，日日用砂纸打磨把玩的情景，都让杨树森觉得“很有意思”，激发了他对玉石这种“高高在上”的材质的朦胧向往。

鱼缸生意不景气，杨树森开始考虑新的出路。他曾面临一个看似轻松的选择：在位于云台山景区门口的姐姐家摆摊。当地为扶持村民提供了优惠政策，姐姐见他闲暇，便热情邀请他利用景区客流量大的优势，出售他平时捡拾并稍做打理的奇石和木雕。这对于当时的他来说，无疑是一条快速改善经济状况的捷径。姐姐的话极具吸引力：“云台山有大量的游客，都是潜在的客户。”

姐姐看好景区巨大的游客流量，便鼓励杨树森朝着这个方向发展。周围的一些人甚至劝他不必过于钻研技艺，购买机器简单加工也能轻松赚钱。然而，他骨子里那股认真的劲儿不允许他这样做。他觉得“心里没底”，坚持认为必须找到专业的老师系统学习木雕技艺。

正当杨树森四处打听木雕师傅之时，却遍寻无果。无奈之际，有人提到了南阳淅川有玉雕可学，问他去不去。一边是老家难以为继的鱼缸店和摆摊生涯，一边是学习木雕无门的困境，加之心中或许已萌生短暂逃离家乡的念头，当学习的机会出现时，哪怕是玉雕而非木雕，他也毅然决然地答应了。于是，他收拾行囊，经朋友介绍，来到了淅川一个名叫谢沟的地方。

《道德经》

这一步，彻底改变了杨树森的人生。本意问道木雕，却误入玉雕之门，这看似偶然的转折，实则开启了他命中注定的艺术缘分。这恰恰印证了人生道路的奇妙，兴趣的触角四处探索，最终可能在一个意想不到的地方找到真正的归宿。

2008年夏天，二十六七岁的杨树森抵达淅川县。经朋友介绍，工厂师傅才勉强同意收下他。按照行业规矩，学徒第一年没有工资。他当时唯一的念头是“只要能学习就行，其他暂时要放在一边”。 

彼时的杨树森已成家并育有两子，对于出身农村、家境一般、背井离乡学艺的他而言，压力是巨大的。巨大的心理压力下，他甚至在淅川学会了喝酒，“几乎是顿顿喝借酒消愁”。他开始逼着自己学做饭，对于一个从未下过厨的人来说，这本身就是挑战，常做的饭便是单调的茄汁面。住宿条件更是简陋，一张竹席铺在工厂地上便是他的“床”。

就是在这样艰苦的环境下，杨树森开始了玉雕学艺生涯。到厂的第一天，领导直接把他领到工位，让他“砍出一个大理石观音像的大型”。对于有美术基础的他来说，“三下五除二”迅速将大型勾勒出来。这上手速度让带他的老师傅大吃一惊，点评之余也指出了缺点。他默不作声，直接按要求将作品完成，心里感觉还不错。

更令杨树森惊喜和感动的是，第一个月结束时，老板竟然发给了他五百块钱。随后第二个月八百，第三个月一千五，工资的增长让他内心充满喜悦。在淅川期间，有师兄弟见他技艺不凡，便点拨他：“这一行镇平做玉的多，你应该去镇平看看。”怀着这份期待，他趁着一个周末，和同伴骑着摩托车来到了镇平石佛寺。

眼前的景象让杨树森震撼不已，仿佛“刘姥姥进了大观园”，“一下子进了玉石窝”。琳琅满目的玉器成品、半成品，随处可见的加工场景，以及那种开放交流的氛围，与淅川的保守形成了天壤之别。材质上的差异也显而易见，更重要的是人的因素，镇平开放包容，同行间乐于交流技艺，这正是他所渴求的。他毫不犹豫地选择了留在镇平发展，这一留，未曾想便是十几年，他甚至在这里安了家，将镇平视为自己的第二故乡。

《山鬼》

初到镇平，杨树森最先跟着一位做罗汉题材非常出色的名家苏方团学习。在苏方团工作室的一年多时间里，他得到了精心的指导与照顾。他天资聪颖，又勤奋好学，据他本人讲他“做规划、定目标”的习惯，看到周围谁某方面做得好，就暗自定下时间要赶上对方，并且通过实实在在的努力去实现。这种强烈的目标感和执行力，让他的技艺进步神速，仅半年时间，工资就能拿到五千多元。

学艺一年多后，苏方团决定去广州做翡翠，便将自己的恩师——中国玉石雕刻大师张红哲介绍给了杨树森。2010年冬天，他与张红哲结缘，开启了他艺术生涯中最为关键的一段师徒历程。进入国家级大师的工作室，门槛自然更高。张红哲招收学徒，通常要求至少有三四年的从业经验。学艺时间尚短的杨树森，总觉得自己基础薄弱，迫切希望在老师面前证明自己。刚去时，老师安排他做一些杂件。他铆足了劲，第一个月就完成了十三件玉器，相较于一个成熟工一个月做三五件的标准。他的天赋、速度和完成度再次得到了认可，张红哲非常喜欢这位勤奋且有悟性的弟子。

《地藏王菩萨》

杨树森在张红哲玉雕工作室前后工作了五年，他不仅技艺日臻成熟，艺术眼界和审美水平也得到了极大的提升。钟馗、魁星等题材作品更是深得老师真传，惟妙惟肖、夸张又逼真的雕刻风格使他深受张红哲的认可和业内同仁的称赞。

那几年他在心里默默定下的目标，譬如工艺的精进、工资的目设定、个人阅历和见识的提升…… 最终都在老师这里幸运地实现了。

2015年，杨树森创立【格玉轩玉雕】工作室，独立创业。在老师处工作时，虽收入可观，月入过万，但因“未好好理财”，手头拮据。为启动新的工作，他购入廉价的阿拉善玛瑙练手。一块三十元的石头，徒弟束手无策，他却信手勾勒，半日成器，且效果颇佳。这件“显工”的小玛瑙作品，成为他创业的起点记忆，长期被他用作微信头像，尽管他解释是因为“懒”没换，但其象征意义显而易见。

从“捉刀人”到独立创作，角色转变带来心态变化。杨树森深感责任加重，他如饥似渴地搜集资料，反复揣摩，力求精进。镇平玉雕圈流传其近乎传奇的故事：他曾与友同游西门，仅凭记忆便能复刻石窟造像，令同伴惊叹不已。他对此却淡然处之：“看看，画画，做就是了。” 这轻描淡写背后，是其超强的观察力、记忆力和造型能力，以及对艺术形态的深刻理解与自信。

一次展会，一件黏接拼凑的多材质器皿令他惋惜：“好玉竟如此结合，糟蹋材质！”这份对材料的珍视和对工艺局限的不满，激发了杨树森的新思路：将榫卯结构引入玉雕，应用于组合或标准化产品，能提升玉器价值与工艺水平。此想法扎根于心，他开始行动。

他请器皿高手试制榫卯玉器，初次尝试却不尽如人意：衔接不顺、精度不足、效率低下。但这并未令他放弃，反而激发了更强的钻研决心。他开始研究、设计、改造甚至发明设备，最终成功研发出玉石榫卯标准化生产设备。

这项突破意义非凡，解决了玉石构件精密、标准化结合的难题，为玉雕设计开辟了新可能。杨树森积极寻求与高校合作，希望通过产学研结合，申报专利和相关课题，进一步完善、推广和应用这项技术，真正实现“举一反三”，惠及更广领域。这展现了他作为新时代工艺美术大师的远见卓识和创新能力。

回顾十八年的玉雕之路，从辉县的懵懂少年到镇平的玉雕名家，从最初误打误撞的入行到如今痴迷钻研的境界，杨树森，他自述是“几乎没有走过弯路，没有踩过坑”。在过往的关键节点上，总有贵人相助。周围人评价，这与他良好的人品密不可分。

杨树森正是以“格物致知”的精神，在玉石的世界里不断探索、学习、创新。他因兴趣而入行，因热爱而坚持，因钻研而突破，因创新而引领。十八年的光阴，将一个本欲学木雕的青年，琢成了名副其实的玉雕大师。未来，我们有理由相信，这位“痴迷”于玉石的艺术家，将继续以他的匠心与智慧，“格”玉石之“物”，“致”技艺之“知”，在传承与创新的道路上，遇见并创造更加辉煌的未来，为中国玉雕艺术增添更多绚烂的光彩。